工藝與創意設計學系

教學目標
本課程旨在訓練學生對雕刻玉石入門的工具應用，可雕刻之各種玉石材料的認識。對於玉石運用之基礎組織能力，使學生能將各種寶石之材質與實務相互結合。課程內容將透過技術指導的基本理論傳授，探討雕刻製作形成原理與造形基礎的技術，分析歸納出玉石或雕塑方法及雕製物件用途，以建立學生在雕刻設計之理論基礎。透過雕刻造形技法練習與設計創作，使學生能將各種玉石材質運用雕刻工具將自己想呈現之主題雕製成功。

授課形式
理論講述與討論-30.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
1.指導學生對於玉石礦物材質雕刻的表現技術。 2.對於同一物質如何雕製出多層次及不同質感的雕刻技藝。 3.雕刻的基礎原理，及選擇不同玉石媒材的應用。再視個人進度給于個別指導。

教科書/參考書
自編教材

評分標準
作業與練習70%，出席與學習態度30%

學分數
3

授課時數(周)
4

開課班級
A10713

修課人數
15

教學目標
To introduce the students the major contemporary art movements and theories. The course will adopt several English textbooks as teaching material.

授課形式
理論講述與討論-40.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-10.00%;田野調查-10.00%;實驗-5.00%;其他:校外教學-5.00%

課程內容與進度
1. Cubism 2. Cubism 3. Dada 4. Surrealism 5. Suprematism & Constructivism 6. Abstract Expressionism 7. Photography and Modernism 8. Pop Art 9. Midterm exam 10. Minimalism 11. Performance Art 12. Conceptual Art 13. Land Art 14. Feminist Art 15. Installation Art 16. Public Art 17. Contemporary Art in Taiwan 18. Final Exam

教科書/參考書
1.Norbert Lynton，楊松鋒譯，《現代藝術的故事》，聯經，2003 2.Hugh Honour and John Fleming，《世界藝術史》，木馬出版社，2001 3.Rosemary Lambert，錢乘旦譯，《劍橋藝術史：二十世紀》，桂冠 4.H.W. Janson, 曾堉譯，《西洋藝術史》，幼獅文化公司印行，1987 5. Kleiner, Fred and Mamiya, Christin. Gardner's Art Through the Ages. Wadsworth Publishing; 12th edition 2004. 6.Tilman Osterwood, Pop Art, Taschen, 1999 7. Herbert Read 著，李長俊譯，《現代繪畫史》，大陸書店出版，1990 8.Dawn Ades, Neil Cox, David Hopkins, Marcel Duchamp, Thanes and Hudson, 1999 9.Pierre Cabanne, 張心龍譯，《杜象訪談錄》，雄獅圖書股份有限公司，1990 10.利希特，吳瑪俐譯，《達達：藝與和反藝術》，藝術家出版社，1988 11.姚瑞中，《台灣裝置藝術》，台北：木馬文化事業有限公司，2002 12.高千惠，《當代文化藝術澀相》，台北：藝術家出版社，1996 13.王受之，《世界現代美術發展》，台北：藝術家出版社，2001 14.王受之，《世界現代平面設計》，台北：藝術家出版社，2000

評分標準
Midterm exam 30%, Final Exam 30%, weekly assignments and attendance 40%

學分數
3

授課時數(周)
3

開課班級
A10713

修課人數
13

教學目標
CI系統（Corporate Identity System)設計概念於60年代由美國首先提出，它是將企業經營理念於精神文化，運用整體傳達系統（特別是視覺傳達系統），傳達給企業內部與大眾，並使其對企業生產一致的認同感或價值觀，從而達到形成良好的企業形象和促銷產品的設計系統。 企業形象識別系統規劃設計，在當今國際市場競爭愈來愈激烈，企業之間的競爭已不是產品、質量、技術等方面的競爭，已發展為多元化的整體的競爭。現在的市場競爭，首先是形象的競爭，推行企業形象設計，實施企業形象的競爭，推行企業形象設計實施企業形象戰略。為統一和提升企業的形象力，使企業形象表現出符合社會價值觀要求。 CI設計系統是以企業定位或企業經營理念為核心的，對包括企業內部管理、對外關係活動、廣告宣傳以及其他以視覺和音響為手段的宣傳活動在內的各個方面，進行組織化、系統化、統一性的綜合設計，力求使企業以統一的形態顯現於社會大眾面前，建立起良好的企業形象來提高企業及產品的知名度，增強社會大眾對企業形象的記憶使企業產品更為暢銷，為企業帶來更好的社會效益和經營效益。 CI系統是由理念識別（Mind Identity 簡稱MI）、行為識別（Behavior Identity 簡稱BI）和視覺識別（Visual Identity 簡稱 VI）三方面所構成。 本課程教學目標主要： 1.了解CIS規劃設計之定義及內容作用 2.如何規劃開發設計完整之企業識別系統 3.如何製作識別設計手冊

授課形式
理論講述與討論-30.00%;個案分析或作品賞析-10.00%;專題實作與報告-50.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:出席-10.00%

課程內容與進度
1.CIS的定義 2.CIS三大構成要素 3.如何開發及導入CIS 4.CIS開發作業程序 7.視覺識別開發 8.基本設計系統 9.應用設計系統 10.識別設計手冊 製作

教科書/參考書


評分標準
實務設計

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10713

修課人數
26

教學目標
課程提供透過塑性、木竹、金屬等材質，依〈共同主題〉發揮創意設計之創作舞台，透過不同方式與嘗試形塑創作之獨特風格，無論是意象寓意成就其對傳統的依戀，或對族群、生活、文化的省思與懷念…，期許承接傳統工藝菁華與東方思維後能活用並結合現代造形元素或複合媒材，將傳統題材另具新意突破，形塑當代新工藝語彙與價值，提昇工藝創作的能見度與創意發想能力之最終目標。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-60.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
課程說明〈共同主題〉、完成分組。 2.第一次審查:針對共同主題搜集資料作成報告討論。 3. 資料搜集報告。 4.討論企劃書內容及修正。 5.構想草圖發展I (idea sketch練習課程)。 6.構想草圖發展II(idea sketch練習課程)。 7.設計圖稿確定與模型製作。 8.模型製作。 9.第二次審查: 1.構想模型展示. A3看板(每人各別) 共同審查。 10.實作各別輔導（一）。 11.實作各別輔導（二） 12.實作各別輔導（三）。 13.實作各別輔導（四）。 14.實作各別輔導（五）。 15.作品細部修飾。 16.作品細部修飾。 17.期末討論進度與觀摩分析。 18.期末發表，展覽(企劃書，模型，A3看板)共同審查。

教科書/參考書
玩‧金‧術 （金屬工藝入門） 趙丹綺 王意婷 生活從想法開始：系統傢俱樂活居家實踐誌 歐德設計師團隊 ，麥浩斯 設計。品：浩漢設計與陳文龍的美學人生 陳文龍 李俊明 ，高寶 Goldsmithing & Silver Works Carles Codina
METALSMITH SOCIETY OF NORTH AMERICAN GOLDSMITHS 包浩斯 王建柱


評分標準
1.一次分組報告佔學期總成績 10% 2.二次評圖之成績加總核算後的分數佔學期總成績 75 % . 3.平時成績佔學期總成績15 %

學分數
3

授課時數(周)
6

開課班級
A10713

修課人數
37

教學目標
課程旨在讓學生學習3D數位建模與雕刻之軟體，並引導學生利用軟體製作出屬於自己的3D模型。課程教授軟體為業界現役的ZBrush，學習本軟體可減少學生與業界之距離。除軟體學習外也帶入造型設計、角色公仔製作、藝用解剖與3D列印等相關知識，進而增加未來專業領域之競爭力。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-50.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
1.1.ZBrush軟體介紹與基本功能講解 2.gizmo3D與常用Brush介紹 3.dynamesh之使用時機與原理 4.Mask與顯示/隱藏功能講解 5.簡易公仔製作 6.入門人臉雕刻 7.玩具公仔設計與建模 8.渲染設定 9.3D列印輸出設定與注意事項

教科書/參考書
ZBrush Creature Design : Creating Dynamic Concept Imagery for Film and Games

評分標準
1.上課出席簽到 30% 2.3次小型範例實作 30% 3.完整公仔設計實作 40%

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10713

修課人數
29

教學目標
This course offers several creative tools with explanations of how to utilize them. Creativity is an elusive concept, but it can be nurtured and developed. These fifteen lessons look at creativity from every possible angle. Prompts to inspire creative ideas are included along with exploration of broader concepts central to creative work. Naturally creative people will be assisted in reaching their full potential and anyone at any level of creativity can develop the skills to generate more and better ideas. 本課程提供了幾種創意工具，並說明瞭如何使用它們。 創造力是一個難以捉摸的概念，但可以培養和發展。 這十五節課從各個角度探討了創造力。 包括激發創意的提示，以及對創意工作至關重要的更廣泛概念的探索。 自然地，有創造力的人將得到幫助，以發揮他們的全部潛力，而任何處於創造力水平的人都可以發展技能，以產生更多更好的想法。 Vertical and lateral thinking are explained including many useful applications for both. This is a class where students are encouraged, in an interdisciplinary way, to explore their own creativity. Faculty with training in Architecture, Visual Arts, Image Creative and Space will teach students their own approaches to creativity within their fields, and encourage students to find their own approaches. 解釋了縱向和橫向思維，包括許多有用的應用程序。 這是一門鼓勵跨學科學生探索自身創造力的課程。 在建築，視覺藝術，圖像創意和空間方面接受過培訓的教師將教給學生他們自己的領域內創造力的方法，並鼓勵學生找到自己的方法。

授課形式
理論講述與討論-30.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
Lesson 1: Introduction and discussion Lesson 2: What is Personal Creativity? The Basis of Personal Creativity. Lesson 3: What are the Creative Tools? Lesson 4: Vertical Thinking Lesson 5: Lateral Thinking Lesson 6: Using Creative Tools Lesson 7: More Creative Tools Lesson 8: Observing, Imagining, and Abstracting Lesson 9: Midterm Exam Lesson 10: Forming Patterns, Analogizing, and Body Thinking Lesson 11: Empathizing, Dimensional Thinking, and Modeling Lesson 12: Playing, Transforming, and Synthesizing Lesson 13: Workshop weeks 1/4 Lesson 14: Workshop weeks 2/4 Lesson 15: Workshop weeks 3/4 Lesson 16: Workshop weeks 4/4 Lesson 17: Creative Maketing Lesson 18: Final Exam

教科書/參考書


評分標準
Participation (Class Discussion, Team Projects, Project Presentations) – 30% Midterm Exam – 30% Final Exam – 40% 以上詳細評分方式、標準將於課堂上說明，依實際課程進度與作業、測驗的狀況調整分數配比

學分數
3

授課時數(周)
6

開課班級
A10713

修課人數
14

教學目標
本課程「數位設計」將著重讓學生了解創意設計方法與媒材運用，探討設計美學為導向之設計作品在相關產業的應用，以美學角度出發探討創意設計在各種不同實務案例中所扮演的角色及應用方法，以及創意設計的實際成果案例賞析;並加以探討各種傳統與數位工具應用於設計探索，包括由視覺、影像、數位媒材所發展出之創意設計作品。 藉由獨立或團體，透過系統化方法與流程實際創作，養成解決設計實務問題能力，並瞭解創意設計流程運用方法。本課程以創作為導向，讓同學在創意設計有更深一層的認識並進行應用與實作。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-10.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
第一週: 課程介紹
第二週: 設計思考與方法
第三週: 資料蒐集創意運用
第四週: 創新設計
第五週: 媒材應用
第六週: 視覺設計
第七週: 影像藝術
第八週: 作品提案分組討論
第九週: 期中考
第十週: 視訊媒體
第十一週: 動畫媒體
第十二週: 網頁媒體
第十三週: 影音編修、剪輯（一）
第十四週: 影音編修、剪輯（二）
第十五週: 設計應用（一）
第十六週: 設計應用（二）
第十七週: 作品實作與討論
第十八週: 期末成果展示


教科書/參考書


評分標準
(1)期中考 20% (2)期末考 20% (3)平時 30% (4)作業 30%

學分數
3

授課時數(周)
3

開課班級
A10713

修課人數
12

教學目標
木竹材質依器型品項進行漆胎設計及實作，課程側重結合漆藝、雕塑、繪畫與工藝綜合的應用藝術表現，更近距離的貼近工藝，以提升工藝創作能力，開創出作品獨特的豐富創造力。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-10.00%;專題實作與報告-70.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
一、漆藝在器具的裝飾手法概述 二、木竹材質的裝飾手法與漆藝結合設計 三、器型品項設計討論與修正 四、實務制作（一） 五、實務制作（二） 六、實務制作（三） 七、細節修飾 八、細節修飾 九、漆胎製作完成

教科書/參考書
1. 張建成譯，產品設計—設計基礎和方法論，六合出版社。
2. 深澤直人著，DESIGN的輪廓，TOTO出版。
3. 研 原哉著，設計中的設計
4. 千文萬華-繽紛的漆藝世界，高雄市立歷史博物館，ISBN 978-986-02-4772-5
5. 高雄市立歷史博物館 典藏專輯-漆器篇，高雄市立歷史博物館，可在官網下載
6. 台灣工藝文化叢書-繽紛漆彩-台灣漆工藝文化，國立台灣工藝研究發展中心


評分標準
40 學習態度率及學出席習 2-期中作品評核 20 3-期末作品評核-（ 40

學分數
2

授課時數(周)
4

開課班級
A10713

修課人數
25

教學目標
為增強學生之專業執行能力，使理論與實務相結合，並與工藝、設計、藝術業界密切合作，以培養學術與實務經驗兼備之人才。

授課形式
理論講述與討論-0.00%;個案分析或作品賞析-0.00%;專題實作與報告-100.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
詳細規定及內容請參閱 國立高雄大學傳統工藝與創意設計學系學生校外實習實施要點。

教科書/參考書
依據各實習據點，實習業師之指定專業技術與知能圖書或參考書。

評分標準
學生實習成績之考核採校外實習主管及校內授課老師共同評定之方式進行。其中，校外實習機構主管成績考核佔該科成績之50%，校內授課老師依學生實習報告考核，亦佔該科成績之50%，合計總分低於60分者須重修該科目。 校外實習機構主管成績考核（滿分100分）依出勤情形（30%），實習情緒及態度（30%）及實習技術及成果（40%）評定之。校內授課老師依學生實習報告考核之（滿分100分）。

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10713

修課人數
12

教學目標
產品專題設計是指圍繞開發的具體產品展開的一整套設計活動。包括發現市場機會、明確設計任務、 設計具體展開、產品的製造、銷售及運送到消費者手中等內容，並要求設計人員就專題產品的設計課題協同合作，其中 特別是設計師在整個設計活動中所發揮的重要作用。 ★本課程的重點就是圍繞專題產品設計開發過程中的具體內容進行論述，目的是使設計師能夠在具體的設計過程中，以更快、更好、更準確的方式把握產品市場的實際要求和滿足消費者審美需要的產品設計 特徵。開發成功的產品。

授課形式
理論講述與討論-50.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-30.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
→新產品策略規劃 → 創意概念發想 → 產品概念篩選與評估 → 商業分析(可行性) → 產品設計開發 → 產品測試驗證 → 產品商品化(成功上市)。

教科書/參考書
教師自編教材與各單元之指定閱讀

評分標準
作品之創意及設計執行完整度。出席率。

學分數
3

授課時數(周)
4

開課班級
A10713

修課人數
43

教學目標
（1）透過田野調查方法的訓練，培養學生對傳統工藝調查的實務能力。 （2）文化資產保存概念的理解與實踐。 （3）引導學生瞭解南部地區傳統工藝資源，並建立匠師的譜系表。

授課形式
理論講述與討論-30.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-20.00%;田野調查-30.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
第一週：課程講解，工作分組。傳統工藝的項目與調查重點。文化資產保存法之新舊版本對照。 第二週：什麼是文化。田野調查的方法。以美濃紙傘為例說明調查方法。 第三週：田野調查的方法。高雄縣傳統工藝調查。相關文獻查詢方法。 第四週：田野調查的方法。高雄縣傳統工藝調查。各小組參考書目簡報。 第五週：如何做口述歷史（一）。 第六週：如何做口述歷史（二）。匠師訪談名單討論。(繳交書目摘要報告）（提出藝師名單） 第七週：田野調查的方法（問題單）（口述歷史訪談表之逐字稿）。高雄市傳統藝術調查。 第八週：藝師生命小誌的書寫。 第九週：期中報告。 第十週：期中報告。 第十一週：如何撰寫研究報告。第一章緒論的書寫。 第十二週：論文寫作的格式。第二章 傳統工藝歷史沿革的書寫。 第十三週：匠師(藝師)作品與技法探討。 第十四週：校外教學。 第十五週：匠師(藝師)作品與技法探討。第三章 傳統工藝技藝沿革的書寫。 第十六週：匠師(藝師)作品與技法探討。 第十七週：期末報告。 第十八週：期末報告。

教科書/參考書
*李亦園：《文化的圖像》。台北：允晨出版社。 *李亦園：《文化人類學導讀》。 *黑潮文教基金會：《村史運動的萌芽》。台北：唐山出版社。 *林信華(2002) ：《文化政策新論：建構台灣新社會》。台北：揚智文化。 *中華民國社區營造學會(2001)：《大家來寫村史－民眾參與式社區史操作手冊》。台北：唐山出版社。 *Ken Howarth著，陳瑛譯（2003)：《口述歷史》。台北：播種者文化有限公司。

評分標準
1.書目簡報與書目摘要(10%) 2.藝師譜系簡報（5%) 3.期中藝師簡報、生命小誌報告、口述歷史訪談逐字稿（25%) 4.期末報告書寫： 第一章 緒論（10%) （第十二週繳交） 第二章 ......工藝之歷史沿革（10%)（第十三週繳交） 第三章 .......工藝之技藝沿革（10%) （第十七週繳交） 第四章 .......藝師生命小誌（10%) （第十四週繳交） 5.期末簡報與完整報告書（15%) 6.出席率與上課筆記（5%)

學分數
3

授課時數(周)
3

開課班級
A10713

修課人數
48

教學目標
一、透過木藝與科技的對話……造形與生活.雕塑技法. 木紋與設計工藝表現技法：介紹有關『木.竹質』之雕刻製程、技法應用、實際 創作方法及藝術價值，使學生了解木雕美學涵養及創作實務上之操 進而促進開發創新之才能。 二、木雕創作美學：闡述文化產業化議題，分析時尚流行以工藝設計理論為基礎，將「傳統工藝」與「當代設計」的技術應用於木藝創作實務。讓木質工藝能深入生活而達到「生活即工藝，工藝生活化

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-10.00%;專題實作與報告-70.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
一、材質慨述。二異材質、在創作上造型的填實與應用。三、木.竹異材質.專題圖稿討論（一）。四、專題圖稿討論（二）。五、創作作品定稿。六、繳交專題製作創作理念資料。七、實作各別輔導（一）。八、實作各別輔導（二）。九、實作各別輔導（三）。十、實作各別輔導（四）。十一、實作各別輔導（五）、十二、實作各別輔導（六）。十質三、討論進度與觀摩分析。十四、實作各別輔導（七）。十五、實作各別輔導（八）。十六、實作各別輔導（九）。十七、下學期作品圖稿繳交。十八、學期作品評分。 　

教科書/參考書


評分標準
平時成績（學習態度、出席率）40﹪、習作評量（實作、圖稿）60﹪。

學分數
2

授課時數(周)
4

開課班級
A10813

修課人數
27

教學目標
（1）透過主題設定與提案企畫培養設計邏輯與創意思考的核心能力 （2）造型符碼的設計應用 （3）與生活結合的實用金工設計 （4）具當代及地域特色的金工創作 以特定主題分為概念性工藝創作與主題產品設計兩個方向，培養同學在抽象的思考分析及具體實作能力，藉由物件的設計與製作，讓同學理解設計符合人體尺度和使用習慣之物件的重要性，以單件創作或複製量產為前提，進而在媒材的選擇應用和造型美感的呈現作更多的探討，由多元上色技巧的介入，逐步累積邁入獨立創作與設計的能力。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-10.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-0.00%;實驗-20.00%;其他:由教師自行設定-10.00%

課程內容與進度
1. 課程實施綜合說明 2. 金工設計主題討論~發光體 (造型/ 結構/ 金屬染色) 3. 金屬表面紋飾~ 紋理 圖像 色彩 4. 校外參訪~纖維材質與透明材料運用討論 5. 琺瑯應用 設計 製作 6. 金屬表層染繪~ Patina質感與色澤 7. 設計構想與討論 8. 敲花實務製作 ( chasing and Repousse ) 9. 期中考試-進度評量 10. 構型與物件檢視 ( 紋質、尺度、機能 ) 11. 實務製作 12. 實務製作 13. 實務製作 14. 實務製作 15. 實務製作 16. 實務製作 17. 實體作品完成與自審討論 18. 期末總評

教科書/參考書
設計中的設計 DESIGN OF DESIGN 原研哉 ，龍溪 玩‧金‧術 趙丹綺 王意婷 鍊丹場珠寶金工工作 Goldsmithing & Silver Works Carles Codin

評分標準
隨堂評量 30% 期中評量 30% 期末評量 40% 註: 隨堂評量包含設計討論及實作進度 無故缺課 扣學期總分

學分數
3

授課時數(周)
6

開課班級
A10813

修課人數
28

教學目標
創意視覺設計是透過多種平面構成手法來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。本學期課程主要是從平面造型中以具悠久歷史、文化意涵、藝術層面多元發展背景下，且具完整造型結構的「文字造型」作為本學期教學與創作的重點，藉由其引導學生從中習得平面造型結構的美學與設計，並嘗試配合不同媒材的應用，從基礎平面2D文字造型的結構與設計中，漸進式發展至立體3D文字造型的應用與創意設計，讓學生能更進一步實現做中學與動手做的學習歷程與成果展現。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-20.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:創作設計實務-40.00%

課程內容與進度
第01週：課程內容進度說明、作業或成果展示說明 第02週：文字發展歷史與文化 第03週：文字造型設計概論與發展(中文文字架構) 第04週：文字造型設計概論與發展(英文文字架構) 第05週：文字的情感設計與敘事手法 第06週：多元複合文字設計的創新與創意 第07週：文字製造者：自創文字造型設計 第08週：文字造型設計：Photoshop文字特效(一) 第09週：期中考週 第10週：文字造型設計：Photoshop文字特效(二) 第11週：解構文字造型與立體結構 第12週：複合媒材應用與文字設計 第13週：製作期－進度討論A 20% 第14週：製作期－進度討論B 40% 第15週：製作期－進度討論C 60% 第16週：製作期－進度討論D 80% 第17週：期末展覽-平面3D文字造型設計作品展示 第18週：期末考週-平面3D文字造型設計作品展示，繳交總作業簡報

教科書/參考書
漢字會說話(陳伸著，小魯文化，2014) 圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南(原文：Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students.) 艾琳．路佩登著，商周出版，2016 文字編排印刷設計實例作品集 NO.10 (MOOK，2017-01-21) 設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析(原文：The filed guide to typography: Typefaces in the urban landscape) 彼得‧道森著，麥浩斯，2015) 歐文字體１：基礎知識與活用方法(小林章著，臉譜，2015) 設計 VS 文字應用(李天來著，紅番薯，2005) 古代圖形文字藝術(王心怡著，鳳凰文物中心，2009) Photoshop CS文字特效(格瑞柏勒著，金禾資訊，2005) 字型設計：關於文字與標誌設計的發想、技巧與經驗(左佐著，果禾文化，2015) 漢字的誘惑：文字設計美學的千年奇幻之旅(陳楠著，策馬天下，2016)

評分標準
平時成績(30%)、期中成績(30%)、期末成績(40%) 1.平時成績：出缺席狀況、課堂互動狀況、製作期－進度討論狀況、課程練習作業，以及遵守重要規則之狀況。 2.期中成績：作業格式規定與完整度、內容創意度、繳交狀況。 3.期末成績：展演事務工作配合度、作業格式規定與完整度、展演內容創意度、繳交狀況。 以上詳細評分方式、標準將於課堂上說明，依實際課程進度與作業、測驗的狀況調整分數配比。

學分數
3

授課時數(周)
4

開課班級
A10813

修課人數
12

教學目標
介紹「視覺傳達設計」的基本理論及發展。並希望透過基本理論知識的了解與設計創意美學訓練，在日後於視覺傳達設計實務的領域內能理論與創意並重發揮。 在現今這視覺資訊充斥的現代社會裡，如何分析與製作訊息，確實是一項挑戰。更重要的是，視覺傳播的方式正逐漸取代語言傳播的方式；身為視覺傳播設計科系的學生就不得不對整個視覺傳播設計的理論及原則做進一步深入的了解。本課程不僅著重視覺傳播與設計理論加以詳細探討，並要求同學能練習如何把訊息、思想、觀念及構想視覺化的進行視覺傳播模式。所以理論與實務相結合是本課程要求重點，不僅要了解理論，還要表現創意。

授課形式
理論講述與討論-40.00%;個案分析或作品賞析-10.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:出席-10.00%

課程內容與進度
視覺傳達設計 1. 傳達 1.-1. 傳達之基本概念 1-2. 傳達的意義 1.-3. 傳達的因素與模式 1.-4. 傳達的機能 1.-5. 人類傳達的發展階段 1.-6. 傳達的分類 1.-7. 人成長與傳達之關係 1.-8. 媒介與其表現型態 1.-9. 傳達的方法 2. 視覺傳達 2.-1. 何謂視覺傳達 2.-2. 視覺傳達的流程 3. 視覺原理 3.-1. 視覺產生之過程 3.-2. 感覺與知覺 3.-3. 視覺認知 3.-4. 完形心理學 4. 視覺構成 4.-1. 圖與地 5. 色彩與傳達 5. -1. 色彩的機能與用法 5. -2. 色彩的視覺判斷 5. -3. 色彩聯想與意象 6. 記號與符號 7. 圖表 8. 插畫 9. 地圖、曆法、曆書 10. 廣告設計 11. 包裝設計 12. 展示設計 13. 文字造型與編排設計

教科書/參考書
林品章〈2003〉，台灣近代視覺傳達設計的變遷。台北：全華圖書 陳俊宏、楊東民〈2003〉，視覺傳達設計概論。台北：全華圖書 高橋正人〈1992〉，視覺設計概論。台北：藝風堂 劉立行、沈文英〈2001〉，視覺傳播。台北：國立空中大學 Robert L. S. (2003)，梁耘瑭〈譯〉，視覺藝術認知。台北：全華圖書 Paul M. L. (2003)，田耐青 等〈譯〉，視覺傳播。台北：雙葉書廊 Gunther. I. & Theo V. L. (1999)，桑尼〈譯〉，解讀影像：視覺傳達設計的基本原理。台北：亞太圖書 Craig D. (1998)，劉錫權 等〈譯〉，視覺傳達〈上〉。台北：六合 《參考教材》 林品章〈2003〉，台灣近代視覺傳達設計的變遷。台北：全華圖書 陳俊宏、楊東民〈2003〉，視覺傳達設計概論。台北：全華圖書 高橋正人〈1992〉，視覺設計概論。台北：藝風堂 劉立行、沈文英〈2001〉，視覺傳播。台北：國立空中大學 Robert L. S. (2003)，梁耘瑭〈譯〉，視覺藝術認知。台北：全華圖書 Paul M. L. (2003)，田耐青 等〈譯〉，視覺傳播。台北：雙葉書廊 Gunther. I. & Theo V. L. (1999)，桑尼〈譯〉，解讀影像：視覺傳達設計的基本原理。台北：亞太圖書 Craig D. (1998)，劉錫權 等〈譯〉，視覺傳達〈上〉。台北：六合

評分標準
林品章〈2003〉，台灣近代視覺傳達設計的變遷。台北：全華圖書 陳俊宏、楊東民〈2003〉，視覺傳達設計概論。台北：全華圖書 高橋正人〈1992〉，視覺設計概論。台北：藝風堂 劉立行、沈文英〈2001〉，視覺傳播。台北：國立空中大學 Robert L. S. (2003)，梁耘瑭〈譯〉，視覺藝術認知。台北：全華圖書 Paul M. L. (2003)，田耐青 等〈譯〉，視覺傳播。台北：雙葉書廊 Gunther. I. & Theo V. L. (1999)，桑尼〈譯〉，解讀影像：視覺傳達設計的基本原理。台北：亞太圖書 Craig D. (1998)，劉錫權 等〈譯〉，視覺傳達〈上〉。台北：六合 《參考教材》 林品章〈2003〉，台灣近代視覺傳達設計的變遷。台北：全華圖書 陳俊宏、楊東民〈2003〉，視覺傳達設計概論。台北：全華圖書 高橋正人〈1992〉，視覺設計概論。台北：藝風堂 劉立行、沈文英〈2001〉，視覺傳播。台北：國立空中大學 Robert L. S. (2003)，梁耘瑭〈譯〉，視覺藝術認知。台北：全華圖書 Paul M. L. (2003)，田耐青 等〈譯〉，視覺傳播。台北：雙葉書廊 Gunther. I. & Theo V. L. (1999)，桑尼〈譯〉，解讀影像：視覺傳達設計的基本原理。台北：亞太圖書 Craig D. (1998)，劉錫權 等〈譯〉，視覺傳達〈上〉。台北：六合

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
29

教學目標
依傳統工藝的裝飾類型(雕.塑.繪.織……)與材質(木石.竹.金.玉……)分門別類逐一探討與簡述,希望透過傳統工藝與生活.文化.建築.宗教結合所呈現豐富藝術生命與特質,探究東方藝術創作的內涵與源頭,提昇學生的藝術人文涵養為其目標.

授課形式
理論講述與討論-40.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-40.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
第一週:傳統工藝類型架構分析 第二週:裝飾樣式(紋樣)在吉祥語.諧音上之應用 第三週: 裝飾在架構.材料.功能限制下之突破與圓融 第四週: 建築與工藝功能結合之藝術(木作---花鳥篇) 第五週: 建築與工藝功能結合之藝術(木作---人物篇) 第六週: 建築與工藝功能結合之藝術(木作---走獸篇) 第七週: 建築與工藝功能結合之藝術(木作---裝飾篇) 第八週: 建築與工藝功能結合之藝術(石作篇) 第九週: 期中測驗 第十週: 建築與工藝功能結合之藝術(彩繪篇)(泥作篇) 第十一週: 民間生活(民俗)工藝概述 第十二週: 實用工藝之裝飾 第十三週: 竹材工藝(雕.編……) 第十四週: 玉器工藝 第十五週: 賞觀性工藝(一) 第十六週: 賞觀性工藝(二) 第十七週: 現代工藝精華欣賞 第十八週: 期末測驗 　

教科書/參考書
中國吉祥圖案.中國建築史.中國工藝史.中國雕塑史 　

評分標準
平時分數(含出席.上課態度.筆記)30% 期中測驗20% 期末測驗 50%

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
14

教學目標
課程主要讓學生對於版面編排實務流程的基本認識，以了解版面編排前置作業相關技巧及專業術語等。並從課程實務練習當中讓學生具有圖文編排及風格設計等作業能力。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-20.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:設計作品-30.00%

課程內容與進度
一、課程要求及評量標準說明 二、版面編排設計的準則 三、版面編排設計的案例與應用 四、版面編排設計的前置作業 五、版面編排設計實務的過程 六~九、實例編輯製作練習一 十~十三、實例編輯製作練習二 十四~十七、實例編輯製作練習三 十八、期末展

教科書/參考書


評分標準
期中成績30% 期末成績40% 平時成績30% 以上詳細評分方式、標準將於課堂上說明，依實際課程進度與作業、測驗的狀況調整分數配比

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
14

教學目標
本課程旨在引導學生認識攝影的學理與技術，透過不同的作業練習熟悉相機的操作、沖片與放相技術，並由重要攝影家作品的賞析中揣摩攝影內容題材的表現法。預期學生將具備拍攝與製作的基本能力，並瞭解攝影的可能性。

授課形式
理論講述與討論-40.00%;個案分析或作品賞析-30.00%;專題實作與報告-30.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他-0.00%

課程內容與進度
第一週：課程介紹，攝影探源 第二週：無相機攝影─實物投影。 第三週：介紹暗房設備，實物投影示範。 第四週：針孔呈像與相機，鏡頭、光圈、快門的操作。 第五週：介紹相紙，介紹底片，構圖方法與視覺原理。 第六週：沖片示範、放大機放相示範。實物投影習作討論。 第七週：光與影，景深控制。實物投影作業討論。 第八週：光與影（外拍+測光），安瑟亞當斯作品介紹。 第九週：抽象與具象的練習。期中測驗。 第十週：光與影習作討論。 第十一週：風景與環境攝影。 第十二週：風景與環境攝影。 第十三週：風景與環境攝影。 第十四週：風景與環境攝影習作討論。 第十五週：人物攝影。 第十六週：人物攝影。 第十七週：人物攝影。 第十八週：期末總評。

教科書/參考書
*技術部份 1.邱奕堅編審，《新現代攝影》，影像視覺藝術有限公司 2.林傑人編著，《實用攝影》，渤海堂文化事業公司 3.麥可．弗里曼著，《攝影師之魂》，大家出版社 *攝影史與美學部份 1.論攝影，蘇珊宋塔著，黃翰荻譯，唐山出版社 2.明室─攝影札記，羅蘭巴特著，許綺玲譯，台灣攝影季刊 3.臺灣攝影隅照，黃翰荻著，元尊文化出版

評分標準
四個作業與期中考試各佔20%。

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
39

教學目標
課程以區域及時代脈絡作為背景，藉由歷史文化與作品欣賞的形式，訓練同學觀察中國各時期藝術的表現方式與材料運用，同時讓同學對台灣工藝文化藝術傳統有基本認識，也可做為未來修習專題式課程之準備。目標在以多元藝術材料為對象，帶領同學理解藝術史學科領域、引導同學思考及培養同學自我學習藝術史的能力。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-20.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:測驗-40.00%

課程內容與進度
第一部分 1.史前時期工藝美術 2.夏商周時期工藝美術 3.春秋戰國時期工藝美術 4.秦漢時期工藝美術 5.魏晉南北朝時期工藝美術 第二部分 1.隋唐時期工藝美術 2.宋代工藝美術 3.元代工藝美術 4.明代工藝美術 5.清代工藝美術 第三部分 1.臺灣工藝美術 2.其他國家工藝美術 3.文化創意工藝設計 4.設計與工藝

教科書/參考書
主要參考書籍 黃永飛（2019），《中國工藝美術簡史》，第一版，台北市，崧博出版。 尚剛（2007），《中國工藝美術史新編》，北京，高等教育出版社。 莊伯和、徐韶仁著，《臺灣傳統工藝之美 : 臺灣工藝論.原住民工藝技術》，臺中市 : 晨星, 2002[民91]。 顏水龍（2006），《臺灣工藝》，南投縣 : 臺灣工藝研發中心。 其他重要參考書籍 1.中國社會科學院考古研究所（1984），《新中國的考古發現和研究》，北京:文物出版社。 2.孫機（1991），《漢代物質文化資料圖說》，北京:文物出版社。 3.楊泓（1997），《美術考古半世紀———中國美術考古發現史》，北京:文物出版社。 4.中國藝術研究院（1999），《中國建築藝術史》編寫組,中國建築藝術史，北京:文物出版社。 5.李松,賀西林（2002），《中國古代青銅器藝術》，西安:陝西人民美術出版社。 6.劉敦願（2007，《美術考古與古代文明》，北京:人民美術出版社。 7.楊泓,鄭岩（2008），《中國美術考古學概論》，北京:中國社會科學出版社。 8.沈從文（2011），《中國古代服飾研究》，上海:上海書店出版社。 9.徐思民（2012），《中國工藝美術史》，濟南:山東教育出版社。 若有更新參考資料，將於課堂上補充

評分標準
平時成績(繳交作業的狀況、出席率、上課態度)30% 期中考試測驗(測驗+分組報告)30% 期末考試測驗(測驗+分組報告)40% 以上詳細評分方式、標準將於課堂上說明，依實際課程進度與作業、測驗的狀況調整分數配比

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
44

教學目標
本課程主要論述西方設計史從十九世紀工業革命時期至當代二十一世紀的整體發展，目的在於形塑整個現代生活的過程，透過設計觀的演進與設計作品做一完整呈現。讓同學對世界現代設計藝術的發展脈絡和發展過程及各時期設計潮流風格的瞭解與認識。設計史所涵蓋之層面甚廣，不僅是設計、使用與製造之間的關係，更涉及藝術、美學、文化、政治、經濟、社會、倫理、科技等諸多層面，每一階段的設計風格、每件設計作品的背後，皆有深厚之社會意涵，設計史可說是一部全球社會發展之縮影。期望透過此課程，讓學生對於設計者及專業者所需擔負之角色有所認知，並為將來專業學習奠定必要的理論基礎。

授課形式
理論講述與討論-20.00%;個案分析或作品賞析-20.00%;專題實作與報告-20.00%;田野調查-0.00%;實驗-0.00%;其他:測驗-40.00%

課程內容與進度
第一部分現代設計的初始階段 1.工業革命前的早期發展 2.英國領導的工業革命 3.現代設計萌芽_藝術與工藝運動 4.新藝術風格各學派 5.裝飾藝術 第二部分二次大戰前後 1.德國工藝聯盟 2.包浩斯 3.現代主義 4.戰後重建與工業設計 5.全球現代主義的各分支 第三部分 1.後現代主義 2.其他國家現代設計的發展與趨勢 3.設計思潮 4.設計思維

教科書/參考書
主要參考書籍： 王受之，《世界現代設計史》第二版，中國青年出版社。 其他重要參考書籍： Ann Ferebee著，吳玉成、趙夢琳議，《現代設計史：自維多利亞時期至今的設計風格》 王建柱 (2003)，《包浩斯：現代設計教育的根源》，台灣：藝風堂。 Reference Walker, John Albert,1989, Design and Theory Design History and the History of Design. 出版品資訊:London : Pluto ; Winchester, MA : Distributed in the USA by Unwin Hyman, 1989. Margolin, Victor, 2015, World history of design. 出版品資訊:London : Bloomsbury Academic, 2015. ISBN:9781472569288/9781472566508/9781472566515 Raizman, David Seth, 2010, History of modern design : graphics and products since the industrial revolution. 出版品資訊:London : Laurence King Pub., 2010.ISBN:9781856696944 (pbk.)/1856696944 (pbk.) Bürdek, Bernhard E. 2015, Design : history, theory and practice of product design. 出版品資訊:Basel : Birkhäuser, 2015.ISBN:9783035604030/ 3035604037/ 9783035604047 /9783035604054 /9783035603941 Journal of design history, Oxford, England : Oxford University Press, 1988, ISSN:0952-4649 若有更新參考資料，將於課堂上補充

評分標準
平時成績(繳交作業的狀況、出席率、上課態度)30% 期中考試測驗(測驗+分組報告)30% 期末考試測驗(測驗+分組報告)40% 以上詳細評分方式、標準將於課堂上說明，依實際課程進度與作業、測驗的狀況調整分數配比

學分數
2

授課時數(周)
2

開課班級
A10813

修課人數
47